Наверняка многие ремесленники, пытающие заработать себе на хлеб насущный условной «иголкой с ниткой», задумывались над вопросом о том, почему одни пошивочные мастерские прозябают в виде нежалуемого посетителями портновского заведения, а другие приобретают звание модного дизайнерского ателье. А ответ очевиден: народное признание завоевывают, только те портные, которые свою работу превращают в искусство или, как минимум, в шоу-бизнес. То есть, в идеале хорошо бы потному стать художником, творцом и созидателем, что очень быстро оценит клиент и слава об ателье разнесется по округе или даже стране. Но иногда кличем к успеху может стать умение продать свое имя и продвигать мастерскую, но и в этом случае тоже необходимо иметь определенные навыки в швейном ремесле.
Учится у маститых дизайнеру всегда полезно
Конечно же, портные и дизайнеры, работающие на профессиональном поприще, уже имеют определенный уровень мастерства. Но зачастую он ограничен рамками того, что преподается в профессиональном учебном заведении, большинство из которых опираются на каноны пошива, разработанные советским аппаратом легкой промышленности. Познать секреты истинного искусства создания одежды европейского уровня можно только на специальных курсах от известных домов или прославленных портновских мастеров. К примеру, курсы, о которых идет речь на странице https://wmtailorschool.ru/, делают упор на ручном процессе создания авторских экземпляров одежды. А обучение идет в виде практических занятий под руководством знаменитого дизайнера Зорина.
Претендующий на популярность у клиента художник от портного дела должен уметь:
- - правильно общаться с клиентом;
- - идеально снимать размерные маркеры;
- - конструировать одежду в рамках модных или канонических традиций дресс-кода;
- - разбираться в материалах и крое;
- - шить с должным уровнем качества;
- - продавать изделие с достойной своего имени маржой.
Каждый ли портной может стать мастером с большой буквы?
В портновском деле встречаются разные люди: одни талантливы от природы, а другие сами себе прививают чувство стиля, отточенность навыков и чутье прекрасного. Опыт европейских домов, даже уровня от кутюр, доказывает, что таланты быстрее взлетают, но дизайнеры-трудяги дольше держатся на модном Олимпе. Именно поэтому любой желающий раскрыться в деле «одевания» клиентов имеет шанс стать известным портным или дизайнером, если правильно организует процесс своего профессионального роста. Не стоит пытаться стать «многостаночником» и шить все подряд от детской одежды до женского платья. Лучше выбрать «свое» направление и реализовываться именно в нем. К примеру, изучить в Школе искусства портновского мастерства методику Bespoke и стать знаменитым мастером по пошиву традиционного костюма и рубашек для представителей сильного пола.
|
